Muzeum d’Orsay Jedno z najpopularniejszych muzeów w Paryżu. W jego zbiorach znajdują się przede wszystkim zabytki sztuki francuskiej z lat 1828 – 1918. Mieści się przy 62, rue de Lille, Tel. +33 (0)1 40 49 48 14 Centre Georges Pompidou Znajduje się tu muzeum sztuki współczesnej i główna biblioteka publiczna stolicy Francji. Musée de Cluny W Narodowym Muzeum Wieków Średnich zebrano zbiory sztuki i rzemiosła artystycznego, począwszy od późnoantycznej sztuki Galów aż do późnego średniowiecza. Muzeum mieści się w pałacu opatów Cluny. Muzeum Montparnasse W Muzeum Montparnasse znajdują się zbiory komuny artystycznej z tego sławnego wzgórza. Museum National d’Histoire Naturelle W Narodowym Muzeum Historii Naturalnej można podziwiać wiele interesujących zjawisk i organizmów, począwszy od najmniejszych z nich, które wymagały blisko 900-krotnego powiększenia, aż po giganty (np. słonie morskie, morsy, etc.). Znajdują się tu przedstawiciele rozmaitych gatunków zamieszkujących różne środowiska. Dość licznie reprezentowani są mieszkańcy mórz i ziemi. Wyjątkowo ciekawie prezentuje się Sala ginących i wymarłych gatunków, w której ukazano bezpośrednie skutki działalności człowieka na przyrodę. Chodzi głównie o wymieranie fauny i flory, nadmierną eksploatację złóż, zanieczyszczenie środowiska. Musee Marmottan – Monet Muzeum powstało dzięki historykowi sztuki Paulowi Marmottan i madame Donop de Monchy. To właśnie oni podarowali znaczną część dzisiejszej kolekcji. W jej skład wchodzą prace impresjonistów, dzieła sztuki renesansowej oraz z epoki napoleońskiej. Obecnie zbiory muzeum powiększyły się o meble w stylu Konsulatu i Cesarstwa. Jednym z ciekawszych mebli jest stół Luciena Bonaparte wykonany z brązu ze złoceniami Thomire’a. Równie interesująco prezentuje się lichtarz ze 101 elementami marmurowymi. W omawianym muzeum znajduje się największa na świecie kolekcja dzieł Claude’a Moneta. Wśród nich znajduje się spora ilość obrazów zainspirowanych ogrodem Giverny. Musee National des Arts Asiatiques – Guimet Fundatorem i założycielem tego muzeum był ogromny miłośnik sztuki i kultury azjatyckiej, Emile’a Guimet. W poszczególnych salach można znaleźć twarz boga Naga, posąg Visnu Nataraja (króla tańca) czy też monumentalne figury Buddy. Wyjątkowo prezentuje się też sztuka chińska, zwłaszcza dzwony z dynastii Czou i porcelana z epoki Ming. Musee Rodin Ten niewielki pałacyk został przekształcony na Muzeum Auguste Rodin’a. Jego najlepsze prace wystawiane są w tutejszych salach. Dzięki temu zwiedzający mogą zobaczyć Katedrę, Pocałunek czy Wiek Brązu. Większość rzeźb wykonano w marmurze, a jedynie część w brązie. W muzeum zgromadzono też nieliczne prace innych rzeźbiarzy. Wystarczy wspomnieć o Fali Camille Claudel. Cite des Sciences et de l’Industrie Muzeum Nauki i Przemysłu stara się propagować wszystko to, co wiąże się z nauką i wiedzą. Nic więc dziwnego, że główną rolę odgrywają takie elementy, jak woda, wegetacja i światło. Jednak zwiedzających najbardziej ciekawią takie zagadnienia, jak symulator jazdy, nietykalny resor czy ciężar własnego ciała na innej planecie. Musee National d’Art Moderne To jedno z najważniejszych na świecie muzeów poświęconych współczesnej sztuce. Znajduje się tu ok. 50 tys. eksponatów, które znakomicie oddają przemiany jakie zaszły w tej dziedzinie kultury. Zwiedzający mogą podziwiać najwybitniejsze dzieła architektoniczne, malarskie i rzeźbiarskie. Oprócz tego w muzeum znajduje się sporo rysunków i szkiców. Na szczególną uwagę zasługują wystawy czasowe, które zmieniają się zgodnie z obowiązującymi akurat tendencjami. Można więc podziwiać różnorodne instalacje video, wyrażanie siebie poprzez sztuki plastyczne czy rysunek. Wizytę w muzeum warto zakończyć wyprawą na VI piętro budynku. Rozpościera się stąd niezapomniany widok na cały Paryż. W oddali zarysowuje się bazylika Sacre Coeur i wzgórze Montmartre.

Jeśli mieszkasz w Petersburgu, to najprostszy sposóbdostać się do "Aurora" metrem. Najbliżej sali koncertowej znajduje się stacja "Plac Lenina". Jeśli chcesz udać się do instytucji "Aurora" (sala koncertowa w Petersburgu), której adres to nasyp Pirogovskaya 5/2, najlepiej wybrać metro. Po koncercie polecamy spacer wzdłuż nabrzeża

Zawartość Galeria ErartaGaleria Sztuki Anna NovaGaleria nazwKGalleryKolekcjonerska Galeria Sztuki Di DiGaleria Art Marina GisichNowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej Niewielu odwiedzających Sankt Petersburg uważa go za cel odkrywania sztuki współczesnej. Jednak będąc kulturalną stolicą Rosji, Sankt Petersburg podtrzymuje ten tytuł, prezentując to, co najlepsze w sztuce wszystkich pokoleń. Wiele galerii jest prywatnych lub prowadzonych przez samych artystów, dzięki czemu ich kolekcje są bardziej spersonalizowane i ErartaErarta znajduje się na szczycie każdej listy galerii sztuki współczesnej w Sankt Petersburgu, a nawet w Rosji. Jest to największe prywatne muzeum sztuki współczesnej w kraju, w którym znajduje się ponad 2800 dzieł ponad 300 artystów z różnych części Rosji. Oprócz wystawy czasowej zawsze odbywają się wydarzenia specjalne, takie jak przedstawienia teatralne, koncerty, pokazy filmów, wykłady itp. Niezależnie od tego, czy jesteś nowicjuszem, czy znawcą sztuki współczesnej, ta galeria jest idealnym miejscem do rozpoczęcia odkrywania jej w Petersburgu. 29 Linia Wyspy Wasilewskiego 2, Sankt Petersburg, RosjaOtwarte: od środy do poniedziałku 10: 00-22: 00 (zamknięte we wtorek) На выставке Чемы Мадоза - особая атмосфера. Как и в его obraz. 🇬🇧 Wystawa indywidualna @chema_madoz w Erarta Museum. Na wystawie. // #erarta # erartamuseum # photography # chemamadoz # surrealizm # эрарта # музейэрарта # выставка # zdjęcia # zdjęcia # zdjęciaPost udostępniony przez Музей Эрарта / Erarta Museum (@erarta_museum) na Galeria Sztuki Anna NovaGaleria Sztuki Anna Nova ściśle współpracuje z artystami z Rosji i zagranicy, aby zapewnić Ci to, co najlepsze w sztuce współczesnej, szczególnie koncentrując się na XXI wieku. Galeria prezentuje sztukę w wielu formach: malarstwa, rzeźby, ryciny, instalacji, wideoartu i performansów. Organizuje również wykłady, zajęcia, projekcje filmów i spotkania z artystami w celu nawiązania dialogu między artystami a ich Street 28, St. Petersburg, RosjaOtwarte: od wtorku do soboty 12:00. - 19:00. (zamknięte w niedzielę i poniedziałek) Мы знаем, как вы любите отложить все на последний момент, поэтому напоминаем: выставка Пецтра йтводоводостра. По случаю закрытия, с 15:00 в нашей галерее будет проходить встреча с художником. Не упустите возможность лично поговорить с Петром о современном искусстве и не только. Ждем вас! Открыты do 19:00. / 🇬🇧 Dziś ostatni dzień wystawy Petra Shvetsova w naszej galerii. Nie przegap tego. Ponadto Petr Shvetsov będzie w galerii od 15:00. Nie przegap okazji osobistego spotkania z artystą. #annanovagallery #contemporaryart # современноеискусство #petrshvetsov # петршвецовPost udostępniony przez Anna Nova Art Gallery (@annanova_gallery) na Galeria nazwName Gallery to miejsce, w którym można znaleźć artystów z Petersburga, prezentujących wiele obiecujących talentów. Kuratorzy galerii pochodzą z wielu uznanych instytucji artystycznych w Sankt Petersburgu, takich jak Ermitaż, Muzeum Rosyjskie i Uniwersytet Państwowy w Sankt Petersburgu, sprowadzając do galerii najbardziej doświadczonych i wykształconych ludzi. Bolshaya Konyushennaya Street 2, St. Petersburg, RosjaOtwarte: od wtorku do soboty 11:00 - 19:00 Скоро Лето😃)) А пока вы "готовите тело" к пляжному сезону😉, мы покажем ВАМ искусство художников, с которыми работает галерея современного искусства и дизайна NAMEGALLERY)) # ОлегМаслов #OlegMaslov #olegmaslov # олегмаслов #namegallery_artist #contemporaryart #bestart #artgallery #artdesign #artcollector #artinvestment # артгалерея #NAMEGALLERY # большаяконюшенная #SeeUsSoonPost udostępniony przez NAMEGALLERY (@namegallery_spb) w dniu KGalleryOprócz gromadzenia najnowszych dzieł artystów XXI wieku, KGallery posiada także bogatą kolekcję sztuki rosyjskiej od drugiej połowy XIX wieku do XX tu niektóre z największych nazwisk rosyjskiej literatury współczesnej, w tym Malewicz, Kustodiew, Pietrow-Wodkin i inni. Wśród innych godnych uwagi kolekcji są prace artystów od lat 30. do 70. XX wieku, twórców tzw. „Petersburskiego ruchu podziemnego”.Nabrzeże rzeki Fontanka 24, Sankt Petersburg, RosjaOtwarte: od poniedziałku do piątku 11:00. - 20:00. oraz od soboty do niedzieli od 12:00 do 18:00 Сегодня выставку Константина Сомова посетили 450 человек! Это рекорд, который, надеемся, ещё будет побит! Спасибо всем за внимание, это лучший подарок в день работника культуры! 🔥🎊 #kgallery #art #exhibition #somov # сомов # константинсомов #somovkgallery #saintpetersburg #petersburg #artist #russianart #russianartist #saintp #painting #drawing #photography #artoftheday #inspirationPost udostępniony przez Галерея Искусств KGallery (@kgallery_art) na Kolekcjonerska Galeria Sztuki Di DiKolekcja Di Di składa się głównie z prac artystów undergroundowych lat 60. i 70. Artyści wytrwale wystawiali swoje prace na prywatnych pokazach, które zwykle odbywały się w zakazanych mieszkaniach. Chociaż ich nazwiska nie wniosły znaczącego wkładu w świat sztuki na całym świecie, pozostają symbolem artystycznego oporu w Związku Avenue of Vasilievsky Island 62, St. Petersburg, RosjaOtwarte: od poniedziałku do piątku 12:00 - 20:00, sobota - niedziela 12:00 - 19:00 Осталась неделя до закрытия выставки русского искусства 1950-2000-х годов "Коллекция!" в Центре Помпиду. На снимке фрагмент экспозиции с работами Евгения Михнова-Войтенко из серии "Тюбик". Но 7 произведений из этой серии вы можете увидеть, не выезжая из Петербурга: в галерею DiDi вы пока тоже успеваете 😉 Сегодня и завтра работаем с 12:00 до 19:00 ✨ #exhibition #contemporaryart #didiartgallery # искусство # выставка # михнов # михноввойтенко # помпиду # центрпомпиду # тюбик # графикаPost udostępniony przez DiDi Art Gallery (@didi_art_gallery) na Galeria Art Art działa w Sankt Petersburgu od ponad dekady. Z powodzeniem łączy prace popularnych współczesnych artystów i przedstawia wschodzących artystów zarówno ze społeczności rosyjskiej, jak i międzynarodowej. Galeria prezentuje różne podejścia do sztuki i nierzadko zdarza się, że artyści w niej pracują. Galeria reprezentuje również różne rodzaje sztuki użytkowej, takie jak hafty, biżuterię i Avenue 5, Sankt Petersburg, RosjaOtwarte: od wtorku do soboty 12:00 - 19:00. (zamknięte w niedzielę i poniedziałek) Прекрасная @angievorontsova для @zefirballet позирует сегодня в залах #artreflex // Dzisiaj #ballet spotyka #contemporaryart w #artreflexgallery. Zachwycony pięknem @angievorontsova 🦄💕 #zefirballetPost udostępniony przez ART Gallery (@artreflex) na Galeria Marina GisichGaleria Marina Gisich jest jedną z najdłużej działających w mieście. Skupia wielu współczesnych artystów na wystawach stałych i czasowych. Galeria bierze udział w wielu międzynarodowych wydarzeniach, więc można je zobaczyć w trasie lub odwiedzić lokalnie. Jedną z ich głównych funkcji jest organizowanie aukcji sztuki współczesnej, z których część jest organizowana rzeki Fontanka 121, Sankt Petersburg, RosjaOtwarte: od poniedziałku do piątku 11:00 - 19:00, sobota 12:00 - 19:00. (Zamknięte w niedzielę) Всегда рады встречам с @authentica_club, небольшой спич о современном искусстве в интерьере как обрание жизи. Спасибо за бодрое утро и всем приятной недели! #marinagisichgallery #authenticaclub #artedevivrePost udostępniony przez Marina Gisich Gallery (@marinagisichgallery) na Nowe Muzeum Sztuki NowoczesnejGaleria, która początkowo była kolekcją prywatną, a następnie stopniowo przekształciła się w trzypiętrowe muzeum otwarte dla publiczności. Kolekcja składa się głównie z radzieckiej sztuki non-formistycznej i współczesnych artystów rosyjskich. Muzeum było jednym z pierwszych, które przeniosło ruch nonkonformistów do Sankt Petersburga i nadal jest wiodącą galerią nie tylko w mieście, ale także w Line of Vasilievsky Island 29, St. Petersburg, RosjaOtwarte: od środy do piątku w godzinach 11: 00-19: 00, od soboty do niedzieli 12: 00 - 20:00. (zamknięte w poniedziałek i wtorek) #novy_museum # новый_музей # вечера_с_коллекционерами Уже сегодня в Новом Музее очередная встреча с коли. Гости этого вечера Алексей и Лариса ГенслерPost udostępniony przez Новый Музей (@novy_museum) na

Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu – akademia sztuk pięknych założona w 1757 w Petersburgu; pierwsza tego rodzaju instytucja w Imperium Rosyjskim. Na podstawie: Wikipedia. Nazwa lokalna: Императорская Академия художеств Ustanowiono: 1757 r. (266 lat temu) Współrzędne: 59°56'16"N, 30°17'24"E. Adres.

Artykuły Poznaj Petersburg 03 grudzień 2019 Wśród pięknych, wielkich muzeów na rosyjskiej mapie, trzeba też wspomnieć, że czasem najlepsze okazy można znaleźć w prywatnych zbiorach. A gdy mamy do nich dostęp, bez wahania powinniśmy je zobaczyć. KGallery została założona w 2005 roku jako galeria sztuki w Petersburgu. Oparta jest na największej prywatnej kolekcji sztuki rosyjskiej i radzieckiej odszukiwana i gromadzona już od połowy lat 80. XX wieku. Zawiera arcydzieła rosyjskiej sztuki XIX-XX wieku, począwszy od akademickiej, wędrowców, artystów epoki srebra, awangardy po dziesiątki obrazów mistrzów okresu sowieckiego, a nawet unikatową kolekcję porcelany. W ostatnich latach do zbioru dołączyły też przykłady nieoficjalnej sztuki radzieckiej z lat 30. i 80. XX wieku. Dla każdego, kto interesuje się historią sztuki, czy sztuką samą w sobie, jest to świetne uzupełnienie muzealnych wystaw. We współpracy z Muzeum Rosyjskim i Rosyjską Akademią Sztuki poza ukazaniem dorobku kulturalnego prywatnych kolekcji, oferują również wyjątkową okazję dla tych, którzy chcą poszerzyć domowe zbiory lub zostać kolekcjonerami unikatowych dzieł sztuki. Poza działaniami kulturalnymi i edukacyjnymi (jak spotkania, wykłady, kursy mistrzowskie z artystami i specjalistami), w ramach projektu „Stwórz własną kolekcję” galeria ma na celu zwiększenie świadomości o rosyjskiej sztuce. Dlatego duży nacisk kładą na poszerzanie wiedzy, kreowanie wystaw głównych rosyjskich artystów, a także tworzą cykle, przybliżające daną epokę czy kręgi artystyczne. Jest to miejsce, które powinno się pojawić na mapie każdego miłośnika. A jeśli odnajdzie on w sobie szczyptę kolekcjonera, może nawet wróci do domu z jednym z dzieł. Zapisz się do newslettera! Dowiesz się o nowych artykułach i super promocjach na promy.

Wnętrza Ermitażu w Sankt Petersburgu. Mały Ermitaż w galerię sztuki przemieniła cesarzowa Katarzyna II.Głównym budynkiem Ermitażu jest barokowy Pałac Zimowy, wzniesiony dla carycy Elżbiety w latach 1754–1762 według projektu Bartolomea Rastrellego.

Jarosław Radel ARTYSTA TYGODNIA PRAGALERII – KATALOG W WERSJI PDF Urodzony w 1973 roku. Pochodzi z Olsztyna. Dyplom ukończenia studiów z wyróżnieniem otrzymał w 2003 roku w pracowni prof. Mariana Czapli oraz w pracowni malarstwa ściennego prof. Edwarda Tarkowskiego. Obecnie pracuje na Wydziale Architektury Wnętrz warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na stanowisku adiunkta. W 2013 roku uzyskał stopień doktorski a w 2019 roku stopień doktora habilitowanego. W polu zainteresowań malarza znajduje się postać człowieka, zarówno w kontekście cielesnym jaki i psychologicznym. Jarosław Radel bada rolę jednostki w skomplikowanym układzie życia społecznego. Twórca poświęca swoją uwagę również naturze, malując niedopowiedziane przedstawienia pejzażowe, niekiedy przybierające abstrakcyjną formę. Czytaj więcej » NAJWAŻNIEJSZE WYSTAWY INDYWIDUALNE: 2014 r. – Galeria „Promocyjna” w Warszawie – „Malarstwo” 2016 r. – Galeria sztuki „Wystawa” w Warszawie – „Malarstwo” 2018 r. – Galeria sztuki w Centrum Dialogu J. N. Jeziorańskiego w Warszawie – „Malarstwo” 2018 r. – Galeria Sztuki „Stalowa” w Warszawie – „Malarstwo” 2019 r. – Galeria „Centrum Łowicka” w Warszawie – „Malarstwo – obrazy z lat 2016-2018” NAJWAŻNIEJSZE WYSTAWY ZBIOROWE: 2003 r. – Galeria „Studio” w Warszawie – dyplom. 2004 r. – Galeria Sztuki w Legnicy, nagroda pisma artystycznego Exit. 2005 r. – Galeria DAP w Warszawie – „Mistrz – Uczeń – Mistrz” – 100-lecie ASP. 2009 r. – Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego – Królikarnia w Warszawie – „Aktualny obraz”. 2009 r. – Muzeum Państwowej, Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych w Sankt Petersburgu im. I. E. Riepina – „Aktualny obraz”. 2009 r. – Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu – „Aktualny obraz”. 2009 r. – Krajowa Konferencja Rysunku, Wrocław. 2015 r. – Galeria Sztuki „Promocyjna” w Warszawie – „Salon letni”. 2017 r. – Galeria Sztuki „Dom Chemika” w Puławach – „Emocja i namysł”. 2017 r. – Fundacja Galeria „Autonomia” w Warszawie – „Razem czy osobno”. 2017 r. – Galeria „Centrum Łowicka” w Warszawie – „Pracownia rysunku 64 wczoraj i jutro”. 2018 r. – Galeria Muzeum Karnataka Chitrakala Parishath, college of fine arts w Bangalore, Indie – „Types of spaces”. 2020 r. – Galeria „Aneks”, „Dom Chemika”, Puławy – „Styczna”. 2020 r. – Galeria Sztuki „Salon Akademii”, Warszawa – „Salon parametryczny+”. „Czerń, biel, monochromatyczna gama – malarstwo w którym głównym motywem i figurą dominującą jest postać ludzka poddawana ciągłej interpretacji. W szkicach, rysunkach, obrazach, najważniejszy jest człowiek i jego duchowość, człowiek i cielesność ze swoimi ograniczeniami, emocje jakie ze sobą niesie zderzenie sacrum i profanum. Poszukiwanie własnej formy, chęć eksperymentowania i wyrażania własnej ekspresji, również poprzez balansowanie na krawędzi rysunku i malarstwa służą osobistej definicji świata. Ostatnie cykle obrazów są próbą zmierzenia się z szeroko rozumianym pejzażem, nawiązują do natury, stają się pejzażami – przestrzenią wypełnioną powietrzem o różnych odcieniach szarości.” Jarosław Radel 1 Jarosław Radel Bez tytułu, 2017 akryl, płótno, 120 x 100 cm, sygn. na odwrocie Cena: 3000 zł 2 Jarosław Radel Bez tytułu, 2017 akryl, płótno, 120 x 100 cm, sygn. na odwrocie Cena: 3000 zł 3 Jarosław Radel Bez tytułu, 2016 akryl, płótno, 100 x 70 cm, sygn. na odwrocie Cena: 2700 zł 4 Jarosław Radel Bez tytułu, 2016 akryl, płótno, 100 x 70 cm, sygn. na odwrocie Cena: 2700 zł 5 Jarosław Radel Bez tytułu, 2017 akryl, płótno, 120 x 100 cm, sygn. na odwrocie Cena: 3000 zł 6 Jarosław Radel Bez tytułu, 2017 akryl, płótno, 120 x 100 cm, sygn. na odwrocie Cena: 3000 zł 7 Jarosław Radel Bez tytułu, 2017 akryl, płótno, 160 x 130 cm, sygn. na odwrocie Cena: 3800 zł 8 Jarosław Radel Bez tytułu, 2018 akryl, płótno, 110 x 130 cm, sygn. na odwrocie Cena: 3500 zł 9 Jarosław Radel Bez tytułu, 2018 akryl, płótno, 130 x 160 cm, sygn. na odwrocie Cena: 3800 zł 10 Jarosław Radel Bez tytułu, 2018 akryl, płótno, 100 x 100 cm, sygn. na odwrocie Cena: 2800 zł 11 Jarosław Radel Bez tytułu, 2018 akryl, płótno, 100 x 80 cm, sygn. na odwrocie 12 Jarosław Radel Bez tytułu, 2018 akryl, płótno, 100 x 150 cm, sygn. na odwrocie Cena: 3700 zł 13 Jarosław Radel Bez tytułu, 2014 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 200 x 140 cm, sygn. na odwrocie Cena: 4000 zł 14 Jarosław Radel Bez tytułu, 2015 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 200 x 140 cm, sygn. na odwrocie Cena: 4300 zł 15 Jarosław Radel Bez tytułu, 2014 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 200 x 140 cm, sygn. na odwrocie Cena: 4000 zł 16 Jarosław Radel Bez tytułu, 2014 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 200 x 140 cm, sygn. na odwrocie Cena: 4000 zł 17 Jarosław Radel Bez tytułu, 2011 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 140 x 100 cm, sygn. na odwrocie Cena: 3500 zł 18 Jarosław Radel Bez tytułu, 2016 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 140 x 100 cm, sygn. na odwrocie Cena: 3500 zł 19 Jarosław Radel Bez tytułu, 2016 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 140 x 100 cm, sygn. na odwrocie Cena: 3500 zł 20 Jarosław Radel Bez tytułu, 2017 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 100 x 140 cm, sygn. na odwrocie Cena: 3500 zł 21 Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu – dyptyk, 2018 akryl, płótno; 100 x 100 cm (wymiar każdej z prac); sygn. i dat. i opisany na odwrocie: JAREK RADEL „77/18” [lub „75/18”] / 100/100 / 2018 R. Cena: 4500 zł 22 Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2020 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 50 x 65 cm, sygn. na odwrocie 23 Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2020 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 50 x 65 cm, sygn. na odwrocie 24 Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2020 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 50 x 65 cm, sygn. na odwrocie 25 Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2020 akryl, płótno, 70 x 100 cm, sygn. na odwrocie 26 Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2020 akryl, płótno, 70 x 100 cm, sygn. na odwrocie 27 Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2020 akryl, płótno, 80 x 120 cm, sygn. na odwrocie 28 Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2020 akryl, płótno, 50 x 65 cm, sygn. na odwrocie 29 Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2020 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 200 x 140 cm, sygn. na odwrocie 30 Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2010 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 200 x 140 cm, sygn. na odwrocie 31 Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2009 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 200 x 140 cm, sygn. na odwrocie 32 Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2009 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 200 x 140 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2017 akryl, płótno, 120 x 100 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2017 akryl, płótno, 120 x 100 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2016 akryl, płótno, 100 x 70 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2016 akryl, płótno, 100 x 70 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2017 akryl, płótno, 120 x 100 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2017 akryl, płótno, 120 x 100 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2017 akryl, płótno, 160 x 130 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2018 akryl, płótno, 110 x 130 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2018 akryl, płótno, 130 x 160 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2018 akryl, płótno, 100 x 100 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2018 akryl, płótno, 100 x 80 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2018 akryl, płótno, 100 x 150 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2014 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 200 x 140 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2015 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 200 x 140 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2014 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 200 x 140 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2014 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 200 x 140 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2011 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 140 x 100 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2016 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 140 x 100 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2016 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 140 x 100 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław Radel Bez tytułu, 2017 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 100 x 140 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu – dyptyk, 2018 akryl, płótno; 100 x 100 cm (wymiar każdej z prac); sygn. i dat. i opisany na odwrocie: JAREK RADEL „77/18” [lub „75/18”] / 100/100 / 2018 R. Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2020 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 50 x 65 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2020 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 50 x 65 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2020 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 50 x 65 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2020 akryl, płótno, 70 x 100 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2020 akryl, płótno, 70 x 100 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2020 akryl, płótno, 80 x 120 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2020 akryl, płótno, 50 x 65 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2020 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 200 x 140 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2010 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 200 x 140 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2009 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 200 x 140 cm, sygn. na odwrocie Warszawa CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI Carpe Artem Mikołaj Konopacki, właściciel marki Pragaleria Dom Aukcyjny potwierdza autentyczność sprzedanej pracy Jarosław RADEL (ur. 1973) Bez tytułu, 2009 technika mieszana (akryl, pastel), papier, płótno, 200 x 140 cm, sygn. na odwrocie Zgłoszenie chęci kupna W celu zgłoszenia chęci kupna należy wypełnić formularz. Prosimy o wpisaniu w pole "dodatkowe uwagi" informacji na temat preferowanego sposobu płatności (przelew, gotówka, karta, przelew) oraz sposobu odbioru prac (osobisty, przesyłka pocztowa, przesyłka kurierska) oraz ewentualnie czy są Państwo zainteresowani innymi pracami tego artysty. W przypadku pytań, prosimy o kontakt: telefon: 884798852 email: info@ Strona wykorzystuje pliki cookies niezbędne do prawidłowego działania. Zasady stosowania plików cookies w Polityce cookies Akceptuję Czytaj więcej . 142 336 444 51 93 481 229 375

galeria sztuki w sankt petersburgu